見過德化陶瓷學院鄭振雷老師陶藝作品的人，無不感到輕松自然，那長度不一的泥條，粗獷的表面，讓人們置身于自然界中。

　　說實在的，在德化，很少人能邁出這一步，這一步跨越了八千多年的原始界線，拽一把陶泥壘成作品，把深層的含義疊起，把原始的人與自然和諧的真實作品連貫起來，這就是振雷陶藝作品創作的初衷。

　　正如振雷所說的那樣：要想使手工陶藝走如藝術殿堂，不能用太多的抽象和夸張，也要把藝術和手工自然的紋理疊加起來，才是真實的。陶藝創作不同于其他藝術作品，其中包含太多非人為控制因素，所謂謀事在人，成事在天，“十窯九不成”道出了陶藝創作的艱辛。

　　也正因為如此，陶藝創作吸引了那些充滿激情.堅韌不拔的陶藝家，用尋求“天人和一”的方式來傳達那些非物似物，非人像人的冥想之作。因此，我對振雷這樣的陶藝家及其作品懷有深深的虔敬之心。

　　當我走進振雷工作室———贏火陶藝工作室，視覺帶給心靈的感受猶如春雷滾滾逼近，仿佛聽到生命在泥土中回響。整個工作室設備比較簡陋：陶藝桌、雕塑架、一些自制的陶藝工具、一堆陶土而已。作品一個個老實的站在陶藝桌上，默默地注視著我的到來。振雷作品大都沒上釉或局部施釉，感覺像他本人如泥土一樣質樸一般。

　　振雷陶藝所采取的手工成型法之一 ——泥條成型，其特點是最大限度地發揮陶泥的可塑性及自由度，他在創作《風》的作品時，隨手拽一把泥搓成泥條，從一至十、從百到千等，每一根泥條仿佛都在言語，言它們存在的意義與價值。就是在成千上萬根盤筑泥條的同時，使我感受到了“九層之臺，起于壘土，千里之行始于足下”的偉大含義。

　　振雷的陶藝的最大特點是它的隨意自然，可以最大限度地發揮泥料可塑性的自由度，可不受任何條件的限制，可按造型的需要，任意的將泥條旋轉、扭曲、擠壓、收縮等，成型后自然天成，絲毫無人工雕琢之感。這一特點，足以保證和色釉渾然一體，不僅如此，千變萬化的色釉一旦得到恰當應用，不但能增強泥條盤筑陶藝的色彩冷暖視覺效果，達到黑、白、灰的層次美感，同時，泥條的干裂，穿插的紋理，凸凹的肌理更使色釉得以變化莫測，巧奪天工。作者在創作《風》系列時，旨在表現風的感覺，而表面形體的凸凹變化，又給觀者以“物”的懸念，而這個“物”會讓你聯想多多，給人一種無法定位的感性認識。而這種認識恰就是振雷陶藝作品耐看的價值所在。

　　《戰服》的創作采取了泥板成型技法，用粗礦的泥板卷成，外加紐扣，簡潔的形式，體現古代戰服簡易的裝束，上面長了小草，寓意著沒有了戰爭，人們渴望和平。

　　《原始足跡》則采取傳統花瓶來制作，運用絞胎技法進行裝飾，產生自然的紋理，仿佛看到原始人類勞作的場面，口徑采取手工卷泥板成型，給人以親近感。既保留了傳統器型又滲入了現代設計理念，給人以雅俗共賞之感。

　　火與土是陶的語言，它的產生是中華民族的驕傲。現代陶藝是先民智慧的沉淀。沒有生命的泥土，注入了思想，便有了靈魂；高溫煅燒后，也許會出現奇跡。陶，便有了它的神秘性。聽其聲、觀其色、聞其味，細細感受傳統文化的輝煌燦爛。振雷陶藝給我們帶來了身臨其境之感。

　　陶藝是陶瓷藝術派生出來的一種新的藝術形式。

　　陶藝制作吸收了現代繪畫和現代雕塑的造型手段和技法，現代陶藝是從古代陶藝中發展起來的，但不是傳統陶藝的重復，雖然在泥條盤筑，拉坯制作，拼接等工藝與古代有相同之處，卻是現代藝術觀念的產物。傳統陶藝造型講究規則平衡，器皿的口，頸，肩，腹，足底，兩邊的大小，長短，高低的結構要求一致，輪廓線以弧行為主，繪畫線條要精細，釉面要光潔，不能出現變形，斑點等缺陷，燒成后的開裂，起泡等都被視為廢品，這可以說是人們對古代陶瓷藝術的認識。而現代陶藝的造型，裝飾隨意性強，通過扭曲、翻卷、拼貼等技法，既有抽象特征，又有自然形體的韻味，在欣賞視覺中給人們一種聯想的空間。返樸歸真是時代的呼聲，現代陶藝便更具有時代性。

　　在人們對陶瓷藝術審美多元化的今天，返樸歸真、回歸自然的文化意識悄然在人們的心中埋下深深的種子，而振雷這種陶藝作品象是春天的雨水，必將催出人們對陶藝認識的幼芽，愿其陶藝作品開出更加燦爛的花朵，成為陶藝界一朵絢麗的奇葩。